Quelques exemples de créations
sur internet Some examples of web artworks
● POÈMES ICONIQUES / TWEETPOEMS
Ce que je nomme « poésie iconique » consiste en un détournement
plastique, poétique et sémantique des images publiées par les réseaux
auxquels je suis abonné à partir de mon compte Twitter @yuricardinal.
Mon travail consiste tout d'abord à stopper le flux d'informations fournies par les twittos au sein du réseau social Twitter. Ces arrêts sur flux (ou freeze flows) me procurent une matière textuelle et un corpus d’images que je détourne et associe pour créer de nouveaux textes/images que j'exploite sous diverses formes pour le white cube et/ou l'espace urbain, et que je relance in fine dans le flux d’informations à la manière de virus poétiques. Mes poèmes iconiques (ou tweetpoems) sont ensuite archivés sur mon site Twitteryc, miroir de mon travail sur Twitter.
« Les œuvres s’appropriant des représentations spectaculaires issues de la culture quotidienne placent leurs spectateurs face à des typologies d’images connues mais qui, là, n’ont pas d’objectif ou de message clairs, et sont bien plus ambiguës que celles faites pour divertir ou pour vendre un produit. […] Elles convoquent volontairement les affects pour mieux en brouiller les intentions ». François Aubart, « De la frustration comme outil critique, ou : les désirs coupables de l’appropriation », in Les artistes iconographes, Garance Chabert et Aurélien Mole, p. 264, 2020.
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● GIFs
Depuis 2016, ces animations au format GIF sont créées à partir de mon protocole de création global ou par la capture d'images d'actualités modifiées et détournées.
Le GIF ci-dessous est extrait de « Nous sommes » qui consiste en une diffusion d’images alternant une série de cinquante-et-un GIFs et autant d’« arrêts sur flux » réalisés du 4 mars au 8 mai 2022.
Yuri Cardinal débute ce journal numérique huit jours après l’invasion de l’Ukraine par les troupes militaires russes décidée par le président Vladimir Poutine le 24 février, alors qu’il publie régulièrement sur les réseaux sociaux, depuis quelques mois, des images animées au format GIF qui s’emparent des informations de manière critique et poétique. Sur ces réseaux, on trouve le plus souvent des animations simples qui alternent des images se succédant en boucle sur un tempo identique pour accompagner des messages et alimenter des échanges. L’artiste détourne cette pratique courante en variant le temps d’apparition des images à l’aide du code morse censé révéler un mot crypté associé à celles-ci, "invasion" en l'occurence, à condition de se familiariser avec ce langage. L’image clignote ainsi irrégulièrement contrairement aux usages ordinaires. Une fois animée, la relation entre les images et le texte associé est donc rendue lisible par le codage en morse de celles-ci, images et texte provenant pour chaque GIF d’une même publication d’un compte Twitter auquel l’artiste est abonné.
Yuri Cardinal débute ce journal numérique huit jours après l’invasion de l’Ukraine par les troupes militaires russes décidée par le président Vladimir Poutine le 24 février, alors qu’il publie régulièrement sur les réseaux sociaux, depuis quelques mois, des images animées au format GIF qui s’emparent des informations de manière critique et poétique. Sur ces réseaux, on trouve le plus souvent des animations simples qui alternent des images se succédant en boucle sur un tempo identique pour accompagner des messages et alimenter des échanges. L’artiste détourne cette pratique courante en variant le temps d’apparition des images à l’aide du code morse censé révéler un mot crypté associé à celles-ci, "invasion" en l'occurence, à condition de se familiariser avec ce langage. L’image clignote ainsi irrégulièrement contrairement aux usages ordinaires. Une fois animée, la relation entre les images et le texte associé est donc rendue lisible par le codage en morse de celles-ci, images et texte provenant pour chaque GIF d’une même publication d’un compte Twitter auquel l’artiste est abonné.
● THE PLACES TO BE / VIDEOS
WATCH Virtual wanderings and "Desiring Presences" around the "Places To Be".
Une partie du travail réalisé à partir de Twitter consiste à naviguer au gré de la toile, et à entreprendre des échappées virtuelles dans les villes via les outils courants que sont le moteur de recherche Google et ses services Maps et Street View.
Ces errances sont provoquées par les stimuli provoqués par les tweets des lieux consacrés à l’art contemporain dans le monde. A partir de leurs comptes Twitter, j’accède à leurs sites principaux pour y trouver leurs localisations physiques et y opérer une visite virtuelle des abords. Cette visite a priori urbanistique me permet de sonder les environs de ces territoires de l’art et in fine d’y prélever des personnes photographiées et floutées par Street View à proximité de ces lieux spécifiques. Par la médiation de ces personnages, je me déporte ainsi virtuellement et fantasmatiquement aux abords de ces lieux dédiés à l’art contemporain.
A l’instar des scans (ou arrêts sur flux) que je réalise de mes interventions dans le réseau, je conserve donc ces vagabondages virtuels à l’aide d’un progiciel de screen recording. Je réalise ensuite un travail de montage avec les rushes obtenus, transfère la création vidéo sur le site de partage Vimeo et l'adresse au lieu concerné via un tweet qui s’insère ainsi également dans le flux du réseau social.
En regardant ces films, le spectateur assiste à des actions de navigation sur internet sans pouvoir interagir, un peu comme s’il perdait la main sur son ordinateur, comme si un étranger manipulait son outil à son insu, rappelant ainsi que Google photographie les gens et leurs lieux de vie sans leur consentement.
Chaque film se termine sur une « Présence désirante » située aux abords du lieu d’art contemporain concerné. Sa datation provoque un conflit temporel entre les images d’origine Street View et le montage se terminant et se focalisant sur une personne au visage floutée antérieurement photographiée à son insu par Google. Cette « Présence désirante », extraite de son contexte premier qu’est internet, puis réintroduite dans sa sphère originelle, me semble relever d’une apparition, d’une image subliminale, mémorielle.
Ces errances sont provoquées par les stimuli provoqués par les tweets des lieux consacrés à l’art contemporain dans le monde. A partir de leurs comptes Twitter, j’accède à leurs sites principaux pour y trouver leurs localisations physiques et y opérer une visite virtuelle des abords. Cette visite a priori urbanistique me permet de sonder les environs de ces territoires de l’art et in fine d’y prélever des personnes photographiées et floutées par Street View à proximité de ces lieux spécifiques. Par la médiation de ces personnages, je me déporte ainsi virtuellement et fantasmatiquement aux abords de ces lieux dédiés à l’art contemporain.
A l’instar des scans (ou arrêts sur flux) que je réalise de mes interventions dans le réseau, je conserve donc ces vagabondages virtuels à l’aide d’un progiciel de screen recording. Je réalise ensuite un travail de montage avec les rushes obtenus, transfère la création vidéo sur le site de partage Vimeo et l'adresse au lieu concerné via un tweet qui s’insère ainsi également dans le flux du réseau social.
En regardant ces films, le spectateur assiste à des actions de navigation sur internet sans pouvoir interagir, un peu comme s’il perdait la main sur son ordinateur, comme si un étranger manipulait son outil à son insu, rappelant ainsi que Google photographie les gens et leurs lieux de vie sans leur consentement.
Chaque film se termine sur une « Présence désirante » située aux abords du lieu d’art contemporain concerné. Sa datation provoque un conflit temporel entre les images d’origine Street View et le montage se terminant et se focalisant sur une personne au visage floutée antérieurement photographiée à son insu par Google. Cette « Présence désirante », extraite de son contexte premier qu’est internet, puis réintroduite dans sa sphère originelle, me semble relever d’une apparition, d’une image subliminale, mémorielle.
● AUTOPORTRAITS DÉSIRANTS / DESIRING SELF-PORTRAITS
Ces vidéos réalisées sans caméra reprennent les détourages des visages floutés qui apparaissent peu à peu à l’écran, donnant à croire qu’un visage reconnaissable apparaîtra à la fin de la séquence.
Pour chaque film, une bande son est créée à partir du texte/poème correspondant qui est lu grâce à un logiciel de synthèse vocale qui permet de convertir un texte en son.
Screen recording 004 : Guggenheim Museum, Bilbao, March 26th 2014
SCAN 33
Any unemployed person who follows the @MuseoGuggenheim in jogging is
responsible for the debate on the rights of diffusion between the hours in
concert. In February, a component of the Republic repurchased whole fragments
of these incredible videos on the majority without activity. By April, my job
will be to say each Thursday to an applicant under-understood, to cross alone and
live the next threshold.
FRENCH TRANSLATION : Tout chômeur qui suit le @MuseoGuggenheim en jogging est garant de l’équilibre du débat sur les droits de diffusion entre les heures de concert. En février, une composante de la République a racheté des fragments entiers de ces incroyables vidéos sur la majorité sans activité. Dès avril, mon emploi sera de dire chaque jeudi à un demandeur sous-compris, de franchir seul et en direct le prochain seuil.
SCAN 82.en 140711 15:54
Au-delà d’un état
Mon double mannequin
Fantôme virtuel chroniqueur
Mon double mannequin
Fantôme virtuel chroniqueur
SCAN 84.en 140715 01:24
Don’t cry tonight.
World needs more than you, I guess.
● NEW FAITH / Vitraux laïques numériques / digital stained glass windows
Dès le XIIe s., à l’âge féodal du Moyen-Âge, les représentations figurées des vitraux des églises romanes permettaient de diffuser la propagande des pouvoirs religieux et politiques à des populations le plus souvent analphabètes.
Je vois une analogie entre la fascination que pouvaient exercer les motifs et récits d’alors, et celle des technophiles hyperconnectés que nous sommes devant nos écrans diffusant le flux continu d’informations : la lumière naturelle d’hier, ou artificielle de nos jours, traverse le verre et met à jour une iconographie destinée à instruire, mais aussi à formater, voire à contrôler.
Je vois une analogie entre la fascination que pouvaient exercer les motifs et récits d’alors, et celle des technophiles hyperconnectés que nous sommes devant nos écrans diffusant le flux continu d’informations : la lumière naturelle d’hier, ou artificielle de nos jours, traverse le verre et met à jour une iconographie destinée à instruire, mais aussi à formater, voire à contrôler.
Ces vitraux numériques que je crée à partir d’images choisies dans mon corpus d’arrêts sur flux, sont à envisager en tant qu'acte et processus, et non seulement comme objet (Georges Didi-Huberman). Ils donnent à lire les actualités par une approche plastique qui fige et plie le temps et l’espace en une tension historique avec les vitraux des maîtres verriers.
Naufrage / SCAN 52en - 140420
A suivre… (tribute to Charlie) / SCAN 159en - 150107
Star War 2015 / SCAN 38fr - 140401
